但对只有八岁的孩子来说，曹酩这样的表现，绝对算得上是天才级别的人物了。
这一点，弹幕的表现也充分说明了这点，很多学生比他大了很多岁，都没办法演奏得跟他一样好。也只能说，天才真是就是跟普通人不一样。
当然，曹酩这样的表现，还算不得特别妖孽，跟秦放歌一对比的话，他就只能算是“小天才”了。
秦放歌的粉丝们对此认识也都是特别深刻的，尤其在他开始指导起曹酩来的时候，就更加证实了这点。
秦放歌也是实打实的，用实力说话，不玩那些虚假的花活。
他手里的“爱心小提琴”，助手龙雪瑶帮着递过来的，也是她帮着调试好，送到秦放歌手里，这些都是观众们亲眼所见的。
在秦放歌的手里，小提琴仿佛就有了生命一般。不管是小提琴的琴身，还是琴弓，经他演奏出来的时候，真的和其他人的演奏不一样。
曹酩的演奏就是最好的对比，两人演奏同样的乐句，可秦放歌所演奏的出来的音色就是比曹酩小朋友演奏的音色漂亮生动。小提琴本身的音色当然也是有差异的，也没有完全相同的两把小提琴，没办法演奏出完全一致的声音来，这是物理特性决定了的。
在这里，更多还是演奏者对小提琴的精准把握。
秦放歌也是用出亲身示范这招，也就不需要去进行手把手的教学活动了！要学生们看着他的示范，都做不到的话，那就真的需要好好用心了！
他在做教学示范的时候，一边讲需要注意的各种细节。
真说起来，小提琴的演奏是特别复杂的，因为是琴弓和琴弦的摩擦，以及揉弦的发声方式，他也是教大家，要特别注意把握好没把小提琴的特性，这就需要提前磨合好。最主要的是，挑选的时候，就要挑好。品质不好的小提琴，带上演出舞台的话，可是会影响到正常发挥的。
秦放歌也还是一如往常的，在夸他发挥得好的同时，也指出曹酩需要进步和提高的地方，怎样做能变得更好。
曹酩还是个小孩子，先还是打好技术基础为主，情感表达虽然也很重要。可在秦放歌的理解中，情绪的表达，都是建立在基本功夫扎实牢靠的基础之上。
秦放歌也早说过，“并不是你脸上身上的表情如何，演奏出来的音乐就是那样子，即便你真的有代入这样的情绪和理解去演奏。我们要尊重的是，真正演奏出来的音乐效果是什么样子的。”
他最强调细节的原因也在这里，细节决定成败，他也是让曹酩小朋友自己去体会，带着不同情绪去演奏，比如欢快的时候，激昂的时候，和黯淡悲伤的时候，这究竟有什么不一样的地方。
“可能我们平时没有特别注意这些，似乎自然而然就这样演奏了，但我想说的是，如果想要进一步提高自己的水平，就必须搞明白这些细节问题。然后加强对细节的把控，所能演奏出来的音乐，可能就跟以往大不相同。”
曹酩小朋友听得特别认真，其他学生也都如此，毕竟以前很少有老师给他们讲这些。老师们大抵都是说，“这里的热烈活泼点，这个乐章慢下来，这种感觉大概就是你们再也吃不到喜欢的食物！”
可具体应该是怎样的，老师们也说不明白，也难以做出最准确无误的示范。
到秦放歌这里就完全不一样，他把一切都剖析得明明白白，清清楚楚。也用他自己的亲身示范告诉学生们，这是真的可以做到，不是他胡乱吹牛皮说大话，跟那些站着说话不腰疼的老师还真是有着天壤之别。
曹酩这一时半会之间没办法练好，这也需要他长期的坚持的练习。对秦放歌来说很轻松，可对哪怕天才如曹酩这样的，仍旧是需要时间去努力。好在这些都是有方向，也有切实可行性的。秦放歌就是活生生的例子呢！
其他学生们也都瞪大眼睛竖起耳朵，生怕遗漏了一点细节。
秦放歌所讲的这些，不光只是对曹酩的问题，他们自己在练习的时候，又何尝没有类似的问题。
虽然一直在说，中国学生们的演奏技术没得说，可距离秦放歌的标准，似乎差得还真是特别大。
秦放歌也早说了技术是一切的基础，没有扎实过硬的演奏技术，所谓情绪的渲染和表达就是空中楼阁。音乐艺术虽是一门玄妙无比的艺术，“但真的不能什么都靠感觉，看看音乐史上的那些大师为什么能成为大师，他们对音乐有自己独特的理解，也能清晰无误的表达出来，这点是至关重要的。”
另外，秦放歌自己对错音这样的行为是没办法容忍的。
很多学生也会说，不少大师都有演奏错音的时候，这并不影响大师们的声誉呀！
秦放歌却认为，哪怕是大师，错了就是错了，不完美就是不完美！哪怕说明他们不是神，而是人！也没办法改变已经犯错的事实。
还好曹酩对两首曲子的熟悉程度特别高，虽没能达到倒背如流的地步，却也是能随时跟上节奏，上下乐章都能随时进行无缝衔接的。因为秦放歌随时会叫停他，指导完毕之后，又叫他接着刚刚的演奏继续。这对学生们的记忆力要求都是相当高的，要对曲子不熟还要看谱的话，是根本没办法做到的，当场就会露陷。
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