《回到LS》其实不是首容易唱的歌，尤其是还要高质量完成。
但韩升如此谨慎，并不只是为此。
而是LS这个地方以前呢，本身因为身处特殊的偏远地区，又有藏族文化传承但并不是很被了解，以及各种神秘传说，导致外界那些流传甚广的故事和歌曲，都习惯性的包含着许多固定的元素。
比如纯洁、神秘、佛教...总之，比较固定。
现在也差不多。
尤其是神秘这点，哪怕是互联网发展到如今的地步，其实很多人对这边的了解也确实偏少。
或许有些人还会说一句“啊我知道，就是那个丁真嘛对不对！靠眼神纯净就一炮走红的那个！”
额，其实他是四川的。
总之，回到现场，李待鸿其实是非常清楚这件事情：
因为常年累月的这么一个氛围的影响和营造，所以大家对于LS的整体感觉就是这样。于是写的歌如果只是提到名字，主体还是歌手本人，像周佳炜，其实这个就没有很大的意义。
如果只是保留当地的特色，像罗海，那又未免有点泯然于众甚至相形见绌：
因为这些特色，大家唱了很多年了。
优秀作品很多。
但韩升居然能从满足这些条件的前提下，又开发出一种截然不同的态度来：《回到LS》首先是感觉和LS整体不太符合的摇滚。
这种差异很大的风格结合，很难做的。
但他又不是那种强行把两种感觉得东西结合在一起，做成个四不像的难听玩意，然后美其名曰“实验音乐，要自己去发现它的美，没有审美就别听了”...
整些所谓的高级感骗粉丝那种，但实际上没有自己对音乐的思考。
“诶？！”
只是换在韩升身上，他上来就听见了不同。
直接就拉出了主题“回到LS”，直抒胸臆，这很摇滚。但是整体的编排又是传统意义上大家所认识的带有神秘感的XZ，尤其是开始的藏族女声。
并且这两者还很融洽。
所以这首歌都超出了李待鸿这个在圈子里几十年的音乐老炮，对这地方的摇滚歌曲的绝大部分想象——至少在年轻人中，很少有。
上一个，可能还要追溯到九十年代吧...
但你要说谁能拿出这种层次鲜明，元素没那么丰富但是恰到好处，是藏乐民歌与现代流行以及摇滚的精彩结合的，不多。就更别说刚才讲的，词、曲及编曲都巧妙地营造出了极强的空间与画面感，让人瞬间就代入场景，并且非常有感觉。
“在雅鲁藏布江把我的心洗清
在雪山之颠把我的魂唤醒...”
舞台上，又是一阵藏腔女声演唱后，韩升仍在认认真真地演绎着歌曲：“爬过了唐古拉山，遇见了雪莲花
牵着我的手儿，我们回到了她的家
你根本不用担心太多的问题
她会教你如何找到你自己...”
前面的唱段过后，看得出他并没有减小输出，而是歌词里显得愈加的追寻与向往。
这在特意调得光线没有那么明亮的酒店里，回荡的歌声让气氛都模糊了许多。韩升身形挺直，少见地把住麦克风架，剪了个短发，造型里还有点年轻时代的那个叫什么词，对，愣头青的劲儿。
和之前《SJZ》有点像，但也不一样。
如果《SJZ》是失落与愤怒的阵痛，那么《LS》就是坚定地笃信。
前面的歌词如此。
后面如果还有疑问，歌词里已然写得清清楚楚——根本不用担心太多的问题，她会教你如何找到你自己...
...
“有点意思。”
边上，李待鸿转过头本来兴冲冲地想和人讨论。
但一看自己左边是杨函数，右边是罗海，顿时只能：“...”
然后他选择无奈地，把头再转更大的角度，冲着自己的助理道：“多多少少那种玄乎的感觉出来了，就很到位了。”
“可不是吗，不过能在这样的音乐里做出玄乎，可不容易。”
助理也点头。
其实很多歌手要唱出这种当地的感觉，就必须自己也加点吟唱之类的元素。
韩升的歌里有，但真正唱出感觉的，反倒不是那一部分，所以算是用没那么令人困惑的歌词，唱出令人有所感且记忆深刻的东西这也是不算容易。
参考原时空里的例子：
《万物生》在国际上出名的是梵文版，萨顶顶以“神秘东方女子”，带着藏族风格形象出现在大家面前，也因为这首歌一炮而红。
大家听完看完说，哇，好棒棒。
但是之前她还是用本名周鹏唱着《咚巴拉》，也是首好听且有趣的歌，但是没有那么独特。
大家听完说，哇，然后就没了。
所以其实李待鸿和助理都已经很明显看出：
有些人，之前缺少一些特色，就把民族文化特色放在自己身上，然后就因此而出彩了。
而有些人，则是把这些民族文化的东西咂么出点滋味，然后用自己的方式表达出来，也很好听很出彩。
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