起码，开场的第一个系列作品就足够打动一帮看秀嘉宾。
中国红讲究的是热情似火，所以现场的气氛很热闹。
但是到了第二个系列水墨画，现场的气氛就变得沉寂了起来。
一动一静之间，张弛有度。
这就是作品本身带起来的美。
无形之中，就跟观众来一个亲密的互动，秀场的嘉宾，伴随着悠扬舒缓的背景音乐以及灯光都慢慢调整好自己的心态。
这也是水墨画的特有韵味。
水墨画由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
基本的水墨画，仅有水与墨，所以在宣纸上表达出来颜『色』也只有黑与白。
黑白之间，这是林峥嵘所以想要表达的内容，这也是他这个系列作品使用的主『色』调，没有彩墨画的绚丽多彩，有的只有这种最为纯粹的颜『色』。
黑白相映，阴阳调和。
有点类似之前栗粒设计的“太极”系列，当时栗粒使用的也是两种颜『色』，就是黑白，不过“太极”系列的最基本的图案就是黑白相交的两条阴阳鱼图案。
相比较之下，水墨画的系列图案就更多了。
所以林峥嵘保证了黑白主『色』调之后，再开始填充图案。
有郑燮的《墨竹图》，也有王冕的《墨梅图》，还有徐渭的《墨花图》以及龚贤《翠嶂飞泉图》。
除了这些传统的国画图案之外，还融入了水墨动图元素。
就连图形也经过特殊处理，并不是直接通过印花的方式把所有的图案印在文胸或者内裤之中，这不现实也不和谐，所以经过处理的图案有扇形状也有圆形状甚至还有卷轴状。
当然，如果是不是分段式而是连体设计的内衣，那整个图案印染会更加的具有意境。
山与水，花与鸟，虫与兽，人与物，所有的一切都能够和谐融合在作品图案之中。
除了艺术方面的设计，内衣的结构也更加的重要。
所以林峥嵘在水墨画系列之中，采用了大量的拼接设计，保证了透气，保暖和舒适。
加宽的肩带，不会有勒痕，更加舒适轻松。
v领衬托胸部，有效防止胸部下垂和外扩。
传统水墨画印花被大量运用其中，深v小胸加厚聚拢调整型文＂xiong zao＂，v字形的领口，宽边肩带，很好的包裹了胸部，能够承托胸部，很好的防止下垂和外扩，特别是加宽的肩带处理，穿戴在身上并不容易滑落，没有勒痕和不适感，穿脱方便。
同样，在『臀』部方面的设计上，林峥嵘也用用心，并不敷衍，直接采用褶皱设计，这种设计，能够有效地提拉『臀』部，使得『臀』部更加翘挺。
整体的纯『色』调，不会过于张扬，舒适的同时，低调内敛，这是林峥嵘一贯的设计风格。
水墨画黑白主『色』调，被他运用得淋漓尽致。
所以这个系列，很美。
同样充满了韵味，让人回味无穷，配上《梦里水乡》的背景音乐，恰到好处。
至于第三个系列“敦煌”，林峥嵘确实运用了大量的丝绸。
想要在丝绸上印染图案的话，基本上都是使用数码印花，之前林峥嵘的竹韵系列时装，基本就是使用了这样一个工艺。
但整个“敦煌”系列，林峥嵘不仅仅是用印花，还大量的使用提花跟绣花。
其实绣花也可以称为刺绣。
刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以叫刺绣，又称丝绣。
在丝绸面料之中使用机器刺绣并不容易，所以高档的时装基本上都是使用了手工刺绣，而中国的手工刺绣，可以说惊呆了全世界。
把这种让人惊艳无比的刺绣融入了内衣之中，同样也让观众惊呆。
但这种惊呆是需要付出代价的。
内衣都要手工定制，那会昂贵到何种程度了呢？
所以刺绣之外，还大量了使用提花。
跟印花绣花不太一样，提花就是纺织物以经线﹑纬线交错组成的凹凸花纹。
通俗的来说，提花就是用线条编制的花纹图案，不需要印染也不需要刺绣。
就是面料本『色』的一种图案。
而敦煌系列，可以说是三个系列之中颜『色』最多的一个系列。
不过主要的『色』调，还是以淡紫『色』、天蓝『色』，金黄『色』三种『色』系为主。
而且作品主要还是采用了小v后领的设计，这种设计很好的修饰出女模特完美的背部曲线，专门打造女『性』『性』感『迷』人的美背。
而且精美提花图案的融入更添优雅风情，散发出浓浓的女人味。
不仅如此，裆部下面还使用了非常人『性』化的可调节三排扣的设计，穿脱更加自由，加厚的面料也更加呵护肌肤，加厚的妙龄舒适细腻，保暖『性』也更强。
这种设计，薄如纸片，轻如羽翼，羽翼这只是一个形容，并不是如同维密天使一样，真的带着一对洁白的天使翅膀在台上亮相，这种简单粗暴的设计，林峥嵘还做不了。
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