拿理查德·林克莱特的情况来说，他这部“爱在黎明破晓前”就是自己写的。之前导演的两部电影，也都是自己编剧。但是也只能等到这部电影获得票房和评论奖项的认可以后，好莱坞的大制片厂才会向他敞开大门，商谈其他项目的可能性。
两个电影立项前期最重要的职位，都出现了新人难以出头的严重问题。进入九十年代后半段以后，新人编剧导演对拍摄院线电影已经不抱太大的幻想，他们大多数进入电视剧，音乐电视MV，以及各种电视广告的圈里赚钱去了。
好莱坞除了依靠老鸟，还从欧洲引入了大量的从业人才。
整个阿美利加电影圈的创新，有了很大的危机，现在还有不少新人编剧，新人导演在苦熬中等待着有一天能得到拍摄人生第一部电影的机会。但是长此以往，这些人的信心逐渐消磨之后，未来的独立制片会变成什么样就不好说了。也许有一天，电影圈会充斥着七八十岁的老导演，老编剧，新人的数量比老头还要稀少。
……
花了一个多星期，罗纳德每天和拍摄过独立制作，但是还没有在好莱坞主流大片厂获得合约的导演和编剧闲聊，罗纳德逐渐意识到了，创立一个独立制作厂牌，为这些人提供机会的难度所在。
能够看到新人危机的好莱坞人士，并不少。罗纳德也不是唯一一个有能力看到未来危机的人。但是专注于中小成本电影制片的制片厂，还是要远远少于八十年代。
这其中的问题主要还是出现在人才的培养上。
电影是一个一次性的创作，过去成功的导演编剧，现在未必成功。在某一个类型上成功的，在另一个类型上也未必成功。
甚至同一类型里，第一部电影拍出很好的水准，看出潜力的导演编剧，到了同类型的第二部，也会出现票房失败的情况。
对创作管得太紧，导演就失去了创作的自由，电影会变得呆板俗套。而对创作管得太松，又会出现导演放飞自我，表达欲太强破坏了卖座能力的现象。
更别说，迈克尔·西米诺这种类型的道德败坏的导演，乱来中饱私囊，或者借机泡妞的问题，还是有可能出现在任何一个电影导演上。缺乏有效的监督，制作电影就是一个经典的代理人两难问题。
要想在既要有效的监督拍摄进度预算，又要保证导演创意自由，最关键的就是人才。需要有熟悉电影制作，对导演拍片期间的所有举动都明白背后的含义，也要能够及时识别和制止导演乱来。
这都是需要很多经验积累才行的。
就算有无师自通的制片天才，在成功的制作了一两部电影以后，也会被大制片厂或者大资本看上，去监督制作大项目。
所以相比导演和编剧，制片人可能是一个更加稀缺的岗位。毕竟在西好莱坞的咖啡馆里，所有的顾客都是编剧。在比弗利的餐厅里所有的侍应都是演员，南加大的校园里所有人都是导演，但是自称是制片人的要少得多。
罗纳德麾下，能够独当一面来制作中小成本电影的制片人，也不超过一只手能够数出来的数量。而能够担纲大制作的，可能只有他自己，和老手麦达沃伊两人而已。
光靠罗纳德自己投资，由于缺少合格的制片人，可能最终结果也就是在三年里拍出一两部佳作，五部左右小赢或者打平的电影，然后赔掉其他的大部分电影。
而这样的成绩，就算不成立一个扶持独立制片的部门，靠罗纳德和几位制片人自然的来工作，还是可以拿到类似的成绩的。
想要为新人们一个更好的出路，给整个好莱坞发掘新血，罗纳德意识到靠自己是没有什么用的，还得依靠整个行业里那些有野心，有能力或者潜力的人的力量，靠一个机制把他们的力量联合起来，才能做到。
很快，白日梦这个厂牌，出了几条新的政策。
第一是针对独立制片厂的，如果你的项目，已经获得了欧洲的预售款融资，正在寻求明星的认可，来方便向银行寻求明星做担保的过桥贷款，寻求填补拍摄资金的缺口，都可以申请白日梦的计划。
白日梦保证，如果获得了审核团队的通过，就可以按照比例投一笔钱，缩小甚至填补制片费用的缺口。如果剧本特别出色，那么即使没有明星答应出演，也可以降格成为一个没有明星的制作，由白日梦来填补制片缺口（因为没有明星片酬，所以需要的钱也大大缩减了），并且签订发行协议，让电影能够在阿美利加上映。
另一方面，白日梦也会和华尔街的诸多资金签订协议，对这种白日梦盖章认可的项目，开放投资额度。让这些基金的钱，可以优先得到一些质量上乘项目的投资份额。
而在导演扶持上，除了原来的大学生导演扶持项目，又新增了一个低成本电视电影的项目，供那些没有接受过大学教育，但是在好莱坞有过短片，MV，电视广告等项目执导经验的年轻导演申请。
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