讲道理，于梦其实一开始看见这个名字的时候，就有点稍稍担心。
因为这个歌曲的名字有点大：
《本草纲目》。
这算是很有名的一部早期中医书籍了，首先很多人听到这名字都已经先入为主地想到这本书，就已经不利于歌曲的传播，毕竟同名嘛；而且人家的书这么大的名头，这首歌，就别说好不好听了：
哪怕是没有特别好听的话，也会备受嘲讽。
何况，这还是叶青。
叶青这个名头现在很值钱的，真的，很多歌迷在他发新专辑时，基本上都是到点就直接买，不用全部听完然后感觉值不值再买。
演唱会呢，是路人都会去抢票。
就更别说三年大红下来，作品支撑下的关注度了。
两相结合，结果会是什么？
期待值会更高。
所以他其实也看到，叶青工作室会在歌曲上线之前，大概透露一些东西，来缓慢调整大家的期待。甚至在第三张专辑的时候，直言相对创新会少一些。
这些都是有“打预防针”的工作的。
现在直接上线，可不太妙。
因为就好比老谋子拍《长城》，这名字太宏大，内容却没有达到大家想想中的高度。所以哪怕是老谋子拍的这部片叫《大家一起打饕餮》，或者某个外国的导演拍这个《长城》，大家都没有那么大的意见。
《本草纲目》情况也类似。
更何况还有第三点，那就是最近中西医之争愈演愈烈。
这个点发歌...
肯定是有点会被喷的风险，因为大家现在主流就不是站在这边。
当然了，他目前还不知道不久的将来，某部门发行的一则方案，直接把双黄连推上了风口浪尖。那时候的状况才更是爆炸，互呛每一天。
现在么，于梦只是跟着女朋友一起开听，但是整首歌从前奏就开始冒出一种感觉：
放心了，放心了。
完全不比想象中的效果差，甚至更好。
这倒是真的，因为前奏上来先是一段合成贝斯演奏的loop，配合周边的合成音效丰富律动，解决了贝斯构成主调的时候，低频饱满但是高频缺失的问题。
然后引入传统中国乐器，笛子和箫，这种完全不同的音色加入，演奏着副歌，瞬间空间感来袭，仿佛笛箫声穿梭其中。
接着鼓点和电子鼓点的加入，无疑是进一步强化了节奏。
最后再加上普通的贝斯，再增强一遍低频。
以及又加了一段副歌的合成乐器旋律。
最后的效果...
“等等等登登，等等登登...”
单单是一个前奏就相当上头。
就更别提开口的歌词上来就表明态度，然后接着的也是直接拉满：旗帜鲜明地表示自己的态度，并且从中药这个切入点来说...
真的，传播力度瞬间拉满。
...
“用我的方式，改写一部历史
没什么别的事，跟着我念几个字
山药当归枸杞GO
山药当归枸杞GO
看我抓一把中药，服下一帖骄傲...”
听快歌的爽感就在于节奏，但有的时候，快歌的歌词也是真的快。
如果不是于梦和女友都看着歌词，几乎是很难完全听清叶青这首歌的。但是那种能跟着就一直唱下去的感觉，越来越强烈。
这种奇怪的感觉...
在专业人士眼里就不是奇怪，甚至来说，还是那种熟悉的感觉。
“又炫技了...”
“对啊，还是我喜欢的那种炫技。”
“有一说一，如果人人都能在曲子上炫技，我宁愿大家都这么做。关键是，国内现在很少有人能这么做的...”
屋子内，一群编曲人围坐在屋内。
听着叶青的新歌。
并不夸张地说，叶青的单曲还好，但专辑几乎是每次听，他们都能吸取到一些新的东西，然后磨合运用。
所以今天的这首歌曲，则又让他们出现了如同当初第一次听见《晴天》时候的感觉：
不过这次，编曲上的心思也让罗思直吸气。
为啥？
因为就比如说整首歌的和弦，非常简单，一直是重复三个五和弦#D5E5#C5的变换，这种又是要命的操作：
这样的和弦，往往是很单调的。
比如现在很常见的抖音网红音乐，基本上背景就是那么几个大火的和弦挑出来一个，就可以就着这个和弦写点词开始唱了——也就往往会有刚才于梦和女友的感觉：
听着就好像能一起唱，这也是很有利于传播。
但如果仅仅是那么简单就差意思了。
这首歌的编曲之丰富，从一开始的前奏就可以看出。整首歌运用了大量跨度极大的中西方乐器与音效，来进行编曲创作，兼具了中外音乐的特点。
当然了，除了曲子厉害，歌词他们也注意到了。
“我表情悠哉，跳个大概
动作轻松自在，你学不来
霓虹的招牌，调整好状态
在华丽的城市，等待醒来...”
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