他打开多媒体设备，投影屏上出现洞庭湖的晨雾照片：“想象一下，三千年前的某个清晨，巫师们穿着绮绣衣裳，佩戴着玉饰，在洞庭湖畔起舞吟唱。他们相信，歌声可以上达天听，可以请来神灵——”
话音未落，室外忽然传来古琴声。
众人皆是一愣。李沛然看向窗外，见院中那几位白发老先生不知何时摆开了阵势：一人抚琴，一人吹埙，还有两人手持楚式漆器羽旄，随着乐声缓缓起舞。虽动作简单，却自有一股古朴苍茫的气韵。
“这是……”李沛然快步走出敞轩。
抚琴的老者抬头，眼中闪着光：“许先生，我们是省楚文化研究会的。听了您刚才那番话，忍不住想还原一下《九歌》可能的演奏场景。冒昧了。”
“不，太好了！”李沛然由衷道，“请继续。孩子们——”他转身对跟出来的学生们说，“仔细听，仔细看。这就是活着的传统。”
琴声再起。这次是《湘君》的旋律——老者显然做过研究，用的是一种失传已久的“楚调”，音阶与寻常古琴曲不同，多了几分幽渺与激越。吹埙的老先生闭目凝神，埙声呜咽如洞庭夜波。持羽旄的两位随着节奏舞动，动作明显参考了马王堆帛画上的巫舞姿态。
奇妙的事情发生了。
原本在院中旁听的家长们，有几个不自觉地跟着轻轻哼唱起来——那是烙印在基因里的调子吗？还是儿时听过的某种民歌残响？李沛然分辨不出，但他看到，那些成年人的眼中，有某种沉睡的东西正在苏醒。
室内，孩子们都趴在窗边观看。楚辞小姑娘忽然说：“李老师，我能试着唱一句吗？”
“你想唱哪句？”
“《少司命》里的‘悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知’。”
李沛然点头。老者琴声一转，为她伴奏。
小女孩清亮的童声在古阁院落里升起：
“悲——莫悲兮——生别离——”
“乐——莫乐兮——新相知——”
她不懂复杂的声乐技巧，只是凭着直觉，将每个字拉得很长，在关键处微微颤抖，竟天然有了楚地民歌的韵味。琴声追随着她的节奏，埙声在句尾萦绕不散。那一刻，三千年的时光仿佛被压缩在这个庭院里，古今的吟唱重叠在了一起。
掌声如潮水般涌起。有家长抹着眼角，有记者疯狂按快门。许湘云站在许沛然身边，轻声道：“沛然，这就是你想看到的，对不对？”
李沛然没有说话。他只是看着那些发光的小脸，突然想起很多年前——不，按时间线算是不久前——在唐代的黄鹤楼上，李白醉后击节而歌的样子。诗仙当时唱的是什么？是“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”。原来那股狂放不羁、上天入地的精神气脉，真的可以穿越时空，在这个寻常的周六上午，在一群孩子的吟唱中复活。
课程进入实践环节。
小龄组学写简单的楚辞体句子。许湘云教他们用“兮”字：“这个字是楚辞的灵魂，像呼吸一样自然。你们试试看，描述今天来上课的心情。”
孩子们咬着笔杆苦思冥想。虎头虎脑的男孩第一个举手：“晨起兮赶路，听课兮开心！”
满堂欢笑。许湘云鼓励道：“很好，抓住了动作和心情。谁再来？”
楚辞小姑娘站起来，一字一句道：“登晴川兮望大江，遇良师兮心飞扬。”
李沛然惊讶地看向她。七岁孩童，能自觉运用“登高望远”的意象，还能押上韵脚，这已不只是天赋，更像是某种文化的本能。
“你以前写过？”
“没有。”小姑娘摇头，“但是我看《楚辞》的时候，总觉得那些句子在脑子里响。有时候做梦，会梦见穿着古装的人在江边唱歌。”
李沛然心中一动。他想起自己怀中贴身藏着的那个物件——从唐代带回来的玉珏，这几日偶尔会微微发热，尤其是在靠近有灵气的孩子时。此刻，那玉珏竟又传来熟悉的暖意。
大龄组的任务更难些：用现代汉语改写《山鬼》片段，保留原有意境。一个瘦高的男孩写了这样一段：
“她骑着赤豹，跟着文狸，辛夷车啊桂花旗。
石泉边饮马，松柏下等你，你说来却终究没有来。
雷声隆隆雨冥冥，猿猴夜啼风飒飒。
思念你啊徒然忧愁，青春凋谢怎能回头？”
李沛然将这段文字投影出来。“大家看，这就是成功的改写。他保留了山鬼骑豹狸、以香木为车的奇幻意象，保留了风雨猿啼的环境渲染，保留了痴情等待的情感内核，只是语言换成了我们更习惯的现代诗形式。”他看向男孩，“你叫什么名字？”
“江夏。”男孩有些腼腆，“我家就住在江夏区。”
“好名字。”李沛然赞道，“江夏是古地名，武汉这片土地在汉代就叫江夏郡。你的改写里，我看到了古今的对话。”
课堂气氛越来越热烈。有孩子问楚辞和唐诗的区别，李沛然便用李白举例：“李白就是深受楚辞影响的诗人。他的‘我寄愁心与明月，随风直到夜郎西’，那种上天入地的想象，就是楚辞血脉。而杜甫更接近《诗经》传统，沉郁顿挫，关心现实。”他顿了顿，补充道，“但最好的诗人，往往能融合二者。就像我们荆楚文化，既有浪漫飞扬的一面，也有坚韧务实的一面。”
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