巡演车队驶入第一站临江城时，午后的阳光正透过梧桐树叶，在街道上洒下斑驳光影。
国家级非遗保护中心的对接人陈主任早已在剧场门口等候，他握着岳川的手，目光扫过装满盲盒的木箱和夏晚晴的吉他盒：“你们的《叶痕三韵》和乡土盲盒在业内已经传开了，这次不仅要巡演，我们还想加一个‘声画联动展’，把戏曲、音乐、影像、文字揉进同一个空间。”
岳川脚步一顿，脑海里浮现出前世“沉浸式多媒体艺术展”的框架——用多感官体验打破艺术形式的边界，让观众置身于乡土场景中，而非单纯“观看”。
“可以，”他当即回应，“剧场前厅做‘声画长卷区’，用投影把林野拍的实景素材（田埂、枫香树、晒谷场）投在十米长的糙纸幕布上，上面叠加凌薇的手绘插画和我写的诗词；
侧厅设‘声音剧场’，用多声道设备播放陆哲收录的乡音，观众戴上耳机，能听到风吹槐叶的声、孩子的笑声、戏曲的余韵；夏晚晴的音乐不只是背景，要做成‘互动旋律’，观众触摸幕布上的树叶投影，就能触发对应的插曲片段。”
这话看似是结合现有素材的临场构思，实则复刻前世人沉浸式艺术的成功逻辑，伪装成“各艺术形式自然融合的必然结果”。
夏晚晴立刻接话，眼里闪着创作的光芒：“我可以把之前的所有音乐重新编曲，做成《叶痕交响诗》，”她指尖在吉他盒上轻轻敲击，“第一乐章《乡韵初生》用童谣和自然声打底，第二乐章《根脉流转》融入戏曲选段和手作声响，第三乐章《岁月回甘》用钢琴和竹笛收尾，既保留每个作品的内核，又能串联成完整的听觉故事。”
她还补充道，会在“声音剧场”设置一个小型演奏台，每天巡演间隙现场弹奏，观众可以点歌，也可以分享自己的乡土故事，她会即兴将故事融入旋律——这既坚守了她音乐人的职业核心，又让副线成为联动展的灵魂，不是“附属配乐”，而是驱动情感共鸣的核心载体。
团队按固定分工迅速落地，各领域内容自然交替推进：
凌薇负责“声画长卷”的视觉设计，她没有用规整的投影布局，而是让实景影像、手绘插画、诗词文字自由叠加，比如枫香树的投影上，会慢慢浮现“雪落枝桠藏暖意”的诗句，槐叶的影子旁，会跳出孩子们手绘的小火车，“星娱要是做这种展，肯定会用高清LED屏，精修影像，追求完美对称，哪有这种带着手工温度的‘不规整美感’”；
她还在糙纸幕布边缘，用枫香颜料手绘了细碎的叶痕，有的地方颜料晕开，有的地方笔触断断续续，像自然生长的痕迹。
林野重新剪辑实景素材，特意保留了拍摄时的“不完美”：镜头轻微的晃动、偶尔入镜的手指、雨后镜头上的水珠，他把这些片段和戏曲排练的幕后素材穿插，投在长卷上，“让观众看到的不是‘完美的乡土’，而是真实的、有温度的生活”；
他还在投影里加了“隐藏彩蛋”，观众停留足够久，就能看到孩子们拓印、老人们做槐叶枕的特写画面。
陆哲调试“声音剧场”的多声道设备，把乡音按场景分区：前区是田埂的自然声，中区是戏曲的唱腔，后区是手作的声响，观众走动时，声音会自然切换，形成“移动的乡音地图”；
他还把夏晚晴的《叶痕交响诗》拆分成多个片段，编程触发机制，观众触摸幕布上的“槐叶”，就响起《槐香谣》，触摸“枫香树”，就触发《雪落枫香》。
岳川则负责诗词的排版和“互动触发词”设计，他把之前写的乡土诗词按情绪分类，比如“暖”“念”“归”，观众触摸对应的情绪标签，诗词就会以手写体的形式慢慢出现在幕布上；
他还在长卷末尾留了块空白区域，准备让观众写下自己的乡土记忆，后续会将这些文字扫描后，叠加到长卷投影中，让展览持续“生长”。
周曼对接剧场工作人员，协调场地布置，同时处理巡演和联动展的票务，她没有搞高价票，而是推出“亲子套票”“老人特惠票”，还预留了部分公益票给当地的留守儿童，“星娱要是办展，肯定会炒高价票，邀请明星站台，咱们要的是让更多人能走进来，感受乡土的力量”。
联动展和巡演同步开启的第一天，剧场就人声鼎沸。前厅的“声画长卷区”前，不少观众驻足触摸幕布：一个小女孩轻轻碰了碰槐叶投影，《槐香谣》的童声立刻响起，她跟着拍手哼唱；
一位白发老人触摸枫香树的影子，听到张大爷的念叨声，眼眶瞬间红了，对着幕布轻声说：“我老家也有这样一棵枫香树。”
夏晚晴在“声音剧场”的小型演奏台旁，刚弹完《叶痕交响诗》的第一乐章，就有观众举手分享：“我小时候跟着外婆学过编竹篮，现在外婆不在了，听到这音乐，就想起她编竹篮时的‘噼啪’声。”
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