沈晚星的窗台上，那本墨绿色封皮的《七里香》被午后的阳光镀了层金边。书页自然地摊开在《一棵开花的树》，上面有她初中时用荧光笔划下的痕迹，那时觉得这诗句美得惊心，如今读来，才真正尝出了其中那近乎虔诚的卑微与无望的等待。
“如何让你遇见我
在我最美丽的时刻……”
她轻声念着，声音在空荡的房间里显得格外清晰。
四十岁的小老太太，她忽然明白了，自己曾那样努力地、小心翼翼地，想要成为别人必经路旁的一棵树，一棵在阳光下慎重开满了花的树。
所有的绽放，都押注于一次路过的凝眸。而当那人终于无视地走过，那落了一地的，又何止是花瓣，是整整一个世界的崩塌。
诗集的下一页，夹着一片早已脆硬的紫藤花瓣。那是很多年前，李逸乘在校园那架疯长的紫藤花廊下递给她的。他说，这花的模样，像极了晚星的名字，一串串，一簇簇，在风里倾泻着温柔的星光。紫藤的花语是——沉迷的、执着的爱，以及深深的思念。
那时的沈晚星，把这句话当作了诺言。她的爱，也的确如紫藤般，执着地、蜿蜒地缠绕上去，依附于那个关于“李逸乘”的梦想。她所有的悲喜，都系于他的目光是否为自己停留。
是从什么时候开始改变的呢？或许是在那场重感冒里，她独自一人挣扎着起床烧水，看着镜中憔悴的自己，忽然觉得陌生；或许是在某个加班至深夜的归途，她抬头看见天际那粒孤独的晚星，心里涌起的不是浪漫，而是无边无际的荒凉。
她意识到，她这棵树，为了一个虚无的期盼，几乎耗尽了所有的养分，枝叶凋零，根系枯萎。
她合上诗集，指尖抚过封面上“席慕蓉”三个字。初中时最爱的那位诗人，用文字为她构筑了一个诗中有画、画中有梦的世界。梦里，有曾经的自己，那个相信五百年祈求就能换来一段尘缘的天真少女。如今行至中年，再读这些句子，心里涌起的不是伤感，而是一种饱经世事后的、满满的感动。那是对过往纯真的一种凭吊，也是对生命韧性的一种领悟。
“故乡的歌是一支清远的笛，总在朦胧的月夜响起。”她想起诗的下一首。她的故乡，似乎也停留在有紫藤花开的那个春天了。
但此刻，一个念头如同破土的春笋，带着不容置疑的力量生长出来——沈晚星的那一棵树，一定是自己亲手种下的。
她不要再做那棵祈求他人回眸的树了。她要为自己，重新播种，浇水，施肥，让枝干迎着属于自己的阳光生长。
她要好好爱自己了，再爱一遍这个让她伤痕累累又眷恋不已的人间，然后，郑重地、认真地，再爱一遍这个被自己忽略太久的自己。
这个决定，像一道温暖而有力的光，穿透了积郁已久的云层。
她开始行动，步伐缓慢却坚定。
她换掉了那把用了多年、壶身满是水垢的旧水壶，买了一个白色的、线条优雅的新壶。每天清晨，为自己认真地冲泡一杯温热的蜂蜜水，看金色的蜜在温水里缓缓融化，那甜，是直接抵达胃腑，再蔓延到心里的。
她清理了衣柜，把那些为了迎合某种审美而购置的、穿着并不舒适的衣服打包捐掉。她买来柔软的棉质睡衣和合脚的平底鞋，取悦自己，从身体的每一寸肌肤开始。
她重新拾起画笔。曾经，她以为画画是要画给某个人看的，于是搁置了多年。现在，她铺开画纸，颜料是随心所欲的，画什么也是兴之所至。
有时是窗台上的一盆绿萝，有时是梦里一片模糊的海，线条或许笨拙，色彩或许不够专业，但每一笔，都是与自己内心的对话。
在那些安静的涂抹时刻，她感觉到一种久违的、倾泻而下的温柔将自己包裹。那不是来自任何人的赠予，而是从自己心底深处汩汩涌出的泉。
她报名参加了周末的普拉提课。在舒缓的音乐里，她学习倾听身体的声音，学习与自己的呼吸相处。当身体慢慢舒展，汗水浸湿额发时，她感到一种力量在四肢百骸苏醒。
她不再是那棵静止的、等待的树，她可以是风，是云，是任何一个舒展而自由的形态。
她甚至开始一个人去旅行。去一个小镇，住在临河的民宿里，什么也不做，就只是看河水缓缓流淌，看日光如何一点点掠过对岸的屋顶。在那些陌生的街道上行走，没有人认识她，她也不必为谁绽放，这种孤独，竟如此丰盛而自由。
她终于明白，“我一直在想你”，这句曾经只在日记里对李逸乘倾诉的话，如今可以对自己说。她想念那个被遗落在岁月里的、本真的自己。这份想念，才是永不消逝的浪漫。
至于李逸乘……这个名字，如今想起，心口不再有尖锐的疼痛，只剩下一种恍如隔世的平静。
听说他去航海了。
这个消息，像一枚投入湖面的石子，涟漪轻微，很快就散去了。
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